Si era buena la canción de Interpol, no podía tener más buena pinta una peli titulada así, con Gael García Bernal y Michelle Williams.

Sí, cuando lo veáis pensaréis que qué hace ésta recomendando verlo, porque es un tráiler realmente confuso, pero es de una peli de Joseph Gordo Levitt, mi actor indie por excelencia junto a la fémina Ellen Page, así que teniendo en cartelera 500 días juntos, pronto estrenará ésta (además de Inception de Christopher Nolan):

Uncertainty

Lo nuevo del gran Clint Eastwood tras las cámaras y tras Gran Torino no podía faltar aquí, una pinta preciosa!

Invictus

Y tras una indie guay y una algo menos alternativa y más convencional con aires de obra maestra, vamos a por la indie rara rara rara pero con caras conocidas en su haber como William Baldwin y Vincent Caso

Humble Pie

Tras actualizar a cuenta gotas y sólo con trailers, ya iba siendo hora de alguna review. Pero a falta de tiempo para hacer una larga sobre un filme, y teniendo en cuenta que he visto varios en los últimos meses, allá va… una review de 3!

Los Jinetes del Apocalipsis

Hace tiempo que analizamos esa tendencia actual de actores veteranos que se reciclaban en series o nuevos productos cinematográficos que les otorgaba una nueva credibilidad interpretativa. Es el caso de Dennis Quaid que resurgía en la pantalla grande gracias a títulos menores como In good company y se reafirmaba este pasado Festival de Sitges en Pandorum. Pero entonces una tiene la ocasión de visionar un trabajo anterior o quizás paralelo a ésta última, que casualmente parece tener problemas para estrenarse en España  ( y digo casualmente porque CON RAZÓN, es malísima), hablo de Los Jinetes del Apocalipsis. Un filme en el que Quaid encarna a un detective afligido por la reciente muerte de su esposa que apenas se ocupa de sus dos hijos barones, el primero en plena adolescencia y el segundo que no alcanza los 10 años. Es, también, el debut en Estados Unidos de la admirada actriz china, Zhang Ziyi, y lamentablemente debo decir que supone una mala entrada para la chica. No sé si es que el guión es tan mediocre que cualquier actor podría parecer malo, o es que realmente ella se mueve mejor en trabajos nacionales, la cuestión es que no se salva nadie. Ni la dirección, ni la historia, ni las interpretaciones sacan a flote este mal thriller con reminiscencias a Seven hasta en un supuesto final revelador.

Good

Es de esas películas que me resisto a ver porque por ENÉSIMA vez aborda o está situada en la Segunda Guerra Mundial. Para más inri la protagoniza un alemán, pero…sólo hay que ver los primeros minutos para engancharse a la historia y al personaje. Viggo Mortensen encarna con soberana elegancia y timidez a John Halder, un escritor de Universidad que ve cómo sus ideas sobre la eutanasia son utilizadas como propaganda del régimen Nazi. Os la recomiendo, sí.

Y finalmente, Moon

Una de esas producciones que descubre en su proceso de producción… posterior estreno en países ajenos y te levanta tantas expectativas que luego, al verla, te puede dejar un poco frío. Pero no le quitemos méritos. Es el debut como director y guionista de Duncan Jones, hijo de David Bowie, que parte de una historia simple protagonizada por un personaje carismático, tierno, y a la vez repelente, para hacer buen cine. Con una factura impecable sostenida en las sobriedades, nos sitúa pronto en un futuro lejano en cuanto a tecnología y recursos, pero fácil de imaginar en cuanto a los usos que los seres humanos, hambrientos de ganancias, seríamos capaces de dar a ciertas cosas… Quédense con la banda sonora a cargo de Clint Mansell (Réquiem por un sueño) y ese final que alegra el alma y hace un guiño a Odisea 2001 pero desde el positivismo.

Un poco de ficción…

Y dos documentales con una buenísima pinta

Director y guionista: Quentin Tarantino

Reparto: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, entre otros.

Duración: 153 min.

IMDB rating: 8,6/10

Mi rating: 9/10

“De este modo creó una obra maestra de infausta memoria que sigue considerándose la película propagandística más impresionante de todo los tiempos”. Eso dicen de El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl, la documentalista oficial del partido nazi.

Si uno piensa en los últimos tres trabajos de Quentin Tarantino: Jackie Brown, Kill Bill y Grindhouse (Death proof), encuentra todos aquellos ingredientes que caracterizan al cine de este carismático director pero también echa en falta la combinación perfecta de ellos que dio como resultado sus dos primeros y brillantes trabajos: Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Por eso, sorprende, que ahora que con Malditos bastardos no sólo consigue un buen cóctel de todos ellos, sino que además demuestra haber alcanzado cierto nivel en su propio modo de hacer las cosas, esté recibiendo tantas críticas.

Dicen de Malditos bastardos que es demasiado larga, lenta, tediosa, repleta de diálogos, nula de atractivo en cuanto a los personajes y la historia. No podría estar en mayor desacuerdo. Tal vez se refieran al montaje de Cannes. No lo sé. Me referiré a lo que yo he visto: cinco capítulos en su lugar correcto y con una duración total de 2horas y media que no extenúa, hasta el último instante se respira la tensión entorno a lo que sucederá en el cine de París, protagonista de la segunda mitad del filme, e incluso se respira un tono cómico al más puro estilo hermanos Marx, teniendo por un lado a los “italianos”, la francesa y el negro, y los últimos bastardos.

Quentin Tarantino afirma que tenía este proyecto en mente desde hace años y uno, al ver el filme, puede comprobar esta afirmación. Malditos bastardos no sólo es el resultado de un trabajo pensado en cada plano, desde el primero en las tierras de la primera víctima (que vemos) del coronel Landa (magnífico Christoph Waltz), a los siguientes en la taverna en un sótano, en el cine… e incluso los que nos remiten a una voz en off que explica por qué es conocido tal bastardo, o por qué las películas de 35 mm quemaban tanto por aquel entonces. Y es que si quitamos todos los momentos de parodia tanto para el bando nazi como para el americano/aliado, estaríamos frente a una historia seria, inventada, pero seria. Estaríamos ante un thriller con tintes bélicos, en los que hay una misión clara: acabar con el alto mando del Führer. Pero lo que consigue y mantiene el equilibrio entre la ridiculez y la sobriedad son los actores.

Un Brad Pitt cada día más maduro y convincente en sus interpretaciones dando vida al teniente Aldo Raine, una exquisita Mélanie Láurent como Shosanna Dreyfus, así como la otra dama del filme, Diana Kruger como Bridget von Hammersmar, y no hay que olvidar el desfile de secundarios como Mike Myers, o no tan secundarios como el español Daniel Brühl, soberbio en su papel de Frederick Zoller, protagonista de El orgullo de la nación.Un filme que firma Joseph Goebbels, y que demuestra cómo trabaja la mente del director de Reservoir Dogs. Capaz de hacer trabajos modernos e historias no basadas en nada, para cogernos un momento histórico y mostrarnos sus conocimientos del cine alemán. Por ello, este aspecto de la película hace pensar en lo que emana El triunfo de la voluntad “un espectáculo impresionante, vulgar pero mítico y técnicamente, un logro indiscutible, abrumador.”

Con un trío de grandes actrices: Chloë Sevigny, Jena Malone y Leelee Sobieski

Youth in revolt

Leslie, my name is Evil

The men who stare at goats

Extract con Jason Bateman (Juno), Ben Affleck y Mila Kunis (Aquellos maravillosos 70)

Lo nuevo de Clooney, siempre buscando hacer un cine diferente y variopinto

Tan sólo 9 meses después del estreno de Quemar después de leer, tenemos el avance de A serious mano, su nueva comedia donde, si bien son casi todo rostros desconocidos, los fans de Big bang theory hallaremos a un rabino que nos resulta familiar encarnado por Simon Helberg (Howard Wolowitz en la nombrada serie)

PUBLIC ENEMIES, 2009

Director: Michael Mann

Guionistas: Ronan Bennett y Michael Mann

Reparto: Johnny Depp, Marion Cotillard, Christian Bale, David Wenham

Duración: 140 minutos

IMDB rating: 7,6/10

Mi rating: 8/10

Estreno el 14 de agosto en España.

“Eran tiempos de la gran depresión en Estados Unidos, pero para John Dillinger, Baby Face Nelson y Walter Dietrich eran tiempos de atracar bancos…”, con esta frase sobre fondo negro da comienzo la última obra de Michael Mann.

Y digo obra porque precisamente en tiempos de depresión cinematográfica, en tiempos donde priman superproducciones o fingidas producciones alternativas, se asoma de nuevo el director de joyas de los noventa como El último mohicano, Heat o El dilema, y hace una obra… no me atreveré a decir que “maestra”, pero sí una obra cinematográfica con todas sus letras y no una mera película, un mero éxito taquillero o incluso de crítica. Cualquiera que conozca la filmografía de este realizador de Chicago, y sin ser un declarado admirador, puede certificar el buen hacer con la cámara que demuestra en cada plano, cada secuencia. Es, además, un buen director de actores y en Enemigos Públicos lo demuestra, sacando lo mejor de cada uno de los interprétes desde el más protagónico al más secundario, y hay un extenso desfile de personajes y caras conocidas.

Pero no se equivoquen si, como yo, en su momento, entendieron que este filme es un duelo de titanes entre Johnny Depp (enormemente valorado en la actualidad por la saga Piratas del Caribe o sus colaboraciones con Tim Burton, pero ya un genio emergente desde Eduardo Manostijeras o Ed Wood) y Christian Bale (uno de los más versátiles actores, y también bien valorado, de la actualidad). No, Enemigos Públicos es la historia de John Dillinger y, como tal, gira entorno al personaje interpretado por Depp, que deslumbra con su interpretación. Contenido, sobrio cuando es necesario, interpreta a un ladrón de moral ambigua, y con ganas de tener una vida excitante a base de atracar bancos e incitar a una pobre ingenua a acompañarle en su día a día.

Tras esta joven está Marion Cotillard, la dulzura personificada en esos rizados cabellos negros y esa tierna mirada azul. Y frente a ellos, del lado de la ley, los señores Christian Bale como Melvin Purvis, agente federal al cargo del Departamento de Chicago, y Billy Crudup como J. Edgar Hoover, jefe de Bale. En definitiva, estamos ante un filme que nos traslada a la perfección a la época y nos cuenta el curriculum criminal de Dillinger y su hambre saciada de fama hasta sus últimos días. Puede ser un tema que no interese, unos personajes que no llamen… que sólo cautiven a América porque es una historia auténticamente americana, pero si quieren ver una película deliciosamente hecha y pasar un rato entretenido, Enemigos Públicos es mi recomendación.